jueves, 4 de agosto de 2016

Top 10 de "Versiones mejoradas" de muy buenos perfumes

He aquí algunas versiones de más "caché" de buenas fragancias

1) Swiss Army Forest


El encanto y misterio del bosque estarán en tu interior con esta apasionante fragancia traída por perfumes victorinox swiss army, no dejarás de irradiar frescura y vitalidad, su aroma en base a notas amaderadas y cítricas te harán sentir siempre muy tranquilo y en control de cada situación, pertenece a la familia olfativa amaderada aromática, fue lanzado al mercado en 2012.
Nunca creí que esta esencia necesitara otra versión, pero por lo visto el personal de Victorinox no pensó igual. y jamas pensé que lo relacionarían al bosque, aunque esta casa siempre al ambiente de montaña. 

2)Cool Water Ocean Extreme de Davidoff

Es una fragancia de la familia olfativa Aromática Acuática para Hombres. Esta fragrancia es nueva. Este perfume se lanzó en 2016.  Las Notas de Salida son menta, romero y bayas de enebro; las Notas de Corazón son lavanda, geranio, sándalo y agua de mar; las Notas de Fondo son algas marinas, almizcle y cedro.
No lo he probado pero me encanta la idea de un perfume "Oceánico"  y mas "extremo" me recuerde a la playa, el ambiente marino. Espero que esta versión no me decepcione. me gusta mucho su presentación.

3) TAXI NY de Cofinluxe:

Esta evolución de TAXI, le brinda a la marca algo de Lujo y mayor referencia a la ciudad en que se inspira (tal cual como aparece en su caja) y el dibujo del taxi en frente. Espero que quien haya ido a NY lo relacione a la ciudad.


4)Polo sport de Ralph Lauren


es una fragancia de la familia olfativa Aromática Verde para Hombres. Polo Sport se lanzó en 1994. La Nariz detrás de esta fragrancia es Harry Fremont. Las Notas de Salida son aldehídos, abrótano, lavanda, mandarina, menta, neroli, bergamota y limón (lima ácida); las Notas de Corazón son ciclamen (violeta persa), jengibre, hierba marina, jazmín, rosa, palo de rosa de Brasil y geranio; las Notas de Fondo son sándalo, ámbar, almizcle, madera de gaiac y cedro.
Mi abuelo Euro siempre usaba el original, el verde con el caballito y el jinete jugando al Polo, pero esta versión es mucho mas actual, dirigida a un público mucho mas joven. esta es la fragancia mas vieja en este conteo.

5)Emblem Intense de mont Blanc


Es una fragancia más fuerte, más profunda, más sensual y es una versión picante de la fragancia original. Las notas de entrada son toronja, esclarea, cardamomo y semillas de cilantro. Su corazón elegante nos revela una nota de frías hojas de violeta envueltas en un acorde afrutrado de pomarosa, nuez moscada y canela. Maderas preciosas, pachulí, haba tonka y gamuza forman parte de la base de este perfume.
Nunca un perfume de Mont Blanc me ha decepcionado, y esta no parece ser la excepción. Su presentación hasta me recuerda un poco al imperio galctico de Star Wars.  


6) Joop! Homme Extreme de Joop! 

es una fragancia de la familia olfativa Oriental Especiada para Hombres. Esta fragrancia es nueva. Joop! Homme Extreme se lanzó en 2014. La Nota de Salida es cacao; la Nota de Corazón es cuero ; la Nota de Fondo es pachulí.
Me fascina la versión "normal" no veo la hora de probar esta "extrema".


 7)Spicebomb Extreme de Viktor&Rolf 

Es una fragancia de la familia olfativa Oriental Especiada para Hombres. Esta fragrancia es nueva. Spicebomb Extreme se lanzó en 2015. La fragancia contiene alcaravea, lavanda, pimienta negra, tabaco y vainilla.

8)CK One Summer 2016 de Calvin Klein 

es una fragancia de la familia olfativa Cítrica Aromática para Hombres y Mujeres. Esta fragrancia es nueva. CK One Summer 2016 se lanzó en 2016. Las Notas de Salida son limón (lima ácida), lima (limón verde), mojito, jengibre y manzana verde; las Notas de Corazón son guayaba, flor de tiaré de Tahití y enebro de Virginia; las Notas de Fondo son cedro, leche de coco y musgo.
Nunca olvido la CK one original, imagino como será ahora con este toque de frescura y ambiente playero.

9)1 Million Intense de Paco Rabanne

 Es una fragancia de la familia olfativa Amaderada Especiada para Hombres. 1 Million Intense se lanzó en 2013. Las Notas de Salida son mandarina roja, cardamomo, pimienta negra y azafrán; las Notas de Corazón son rosa, neroli y canela; las Notas de Fondo son cuero , raíz de lirio, pachulí y sándalo.
Wow! Paco Rabanne se volvió a superar a así mismo al crear esta versión aún más "lujosa" de este rico perfume que ahora viene cubierto de dorado, dándole un aspecto más de lingote de oro. Es un poco más dulce que la original, pero tampoco "empalaga".

10) 12 VIP Men de Carolina Herrera

 Es una fragancia de la familia olfativa Oriental Amaderada para Hombres. 212 VIP Men se lanzó en 2011. 212 VIP Men fue creada por Emilie (Bevierre) Coppermann y Lucas Sieuzac. Las Notas de Salida son lima (limón verde), caviar, pimienta, jengibre y maracuyá (fruta de la pasión); las Notas de Corazón son especias, vodka, ginebra y menta; las Notas de Fondo son ámbar, cuero y notas amaderadas.
Con una sensación gustativa, amaderada y especiada, inspirada por la esencia y la actitud de las fiestas más exclusivas.
La botella es un poderoso bloque cortado que brilla en todo su esplendor en la misteriosa oscuridad de la noche, me impresionó mucho, la olí y me pareció espectacular, y aunque sí me la imagino usándola para una discoteca, se puede usar para todo ambiente que se necesite un aire de lujo , masculinidad y modernidad.


domingo, 17 de julio de 2016

El Aire acondicionado en una botella

Hace unos días entré a una tienda en el centro de la ciudad y vi algo que no había visto en más de 10 años: una botella de alcoholado glacial, lo que me remontó a una época personalmente  dorada: mi infancia.
Este grandioso liquido verde, principal exportación de Aruba sirve para refrescar después de una buena  afeitada, aliviar el calor, dar masajes, o simplemente aromatizar pues su esencia es sumamente agradable.
Esta botellita  transparente con su bonito y llamativo pingüinito para mí simboliza la síntesis  de un splash sencillo para esos días en que un toque de frescura es lo necesario para comenzar el día.
Personalmente lo recomiendo como una alternativa a los aftershave de alta gama y los splashs de afamadas marcas  pero que no se encuentran tan a la mano.




miércoles, 13 de julio de 2016

Ahora el olor de la fuerza estará contigo:

Perfumes desde una galaxia muy muy lejana.

¿Quién lo diría? Perfumes basados en star wars, Estas 3 escencias  basadas en “El chico bueno”, “El chico malo” y “La princesa”  capturan olores de otra galaxia. Admito que cuando leí esta noticia creí que se trataba de alguna broma, o una campaña publicitaria muy fraudulenta, pero la verdad es que alguien se esmeró en embotellar el espíritu de la saga ahora podemos oler a Jedi, a Sith o a princesa interplanetaria.
Me pregunto cuando habrán desembolsillado por la licencia, pero sin importar cuanto habrán desembolsillado por la licencia supongo que habrá valido la pena pues la presentación atraerá a mas de un fan y aún así si fracasan en algunos años estos 3 frascos serán artículos de colección invaluables.
En otra entrada mencioné 10 perfumes que compraría basándome solo en su apariencia, pero nunca me imaginé ni en más locos sueños 3 botellas evocando sables laser.
Siempre me ha fascinado la ciencia Ficción y la existencia de un perfume que se precie de rendirle tributo semejante me encanta.
Había escuchado perfumes basados en superhéroes pero nunca me habían llamado la atención por considerarlos infantiles, pero viendo estos frascos veo que son clase aparte ya que además de de ser dirigidos a un publico más adulto y yo los compraría sin haber visto las películas; osea, sin la franquicia, parecen  ser buenos perfumes, apuntando a una audencia adulta pero de espíritu joven.





Un perfume para la comunidad gay

UN perfume para la comunidad gay


Al realizar esta investigación me entere de esta presentación dirigida al público homosexual masculino EAU MO, aunque no indagué si era para pasivos, activos o versátiles, pero supongo que se sintieron excluidos y esa casa decidió generar una esencia con la que se la comunidad gay se sintiera más cómoda e identificada con su orientación sexual.
Los chicos  a los que les gustan los chicos que yo conozco siempre andan bien perfumados, (sin querer entrar en estereotipos) pero debemos estar claros, había un vacío a llenar, ya que los los perfumes de hombres están dirigidos a una audiencia Heterosexual y bien masculina (solo hay que ver la publicidad de Boss Bottled, Paco Rabanne Invictus, Antonio Banderas The Secret...)
haciendo "Invisibles" a o por lo menos dejando a un lado a sus clientes sexodiversos los cuales he notado que algunos son los más conocedores (Y también fieles) consumidores de estos perfumes.
Estoy seguro que mas de un lector "de ambiente" investigará acerca de por cuenta propia verá si le conviene o decide que "Mas vale viejo conocido que nuevo por conocer" y simplemente se apega a lo que ya conoce, después de todo un hombre homosexual no deja de ser hombre y mucho menos dejar de oler a tal.

Eau Mo Pour Gay de Perfumes Hedoné es una fragancia de la familia olfativa Cítrica Aromática para Hombres. Eau Mo Pour Gay se lanzó en 2009. La Nariz detrás de esta fragrancia es Michel Girard. Las Notas de Salida son cardamomo, bergamota, limón de Amalfi (lima de Amalfi) y naranja amarga; las Notas de Corazón son neroli, geranio y salvia; las Notas de Fondo son almizcle, cedro de Virginia, ámbar y vainilla.





miércoles, 6 de julio de 2016

Top 10 Diseñadores de perfumes



Joop:

Wolfgang Joop no es solo uno de los diseñadores de moda alemanes más famosos en el mundo, sino también un artista polifacético que no cesa de reinventarse.
Wolfgang Joop nació el 18 de noviembre, hace 70 años, y muy temprano conoció los dos lados del Muro de Berlín. En 1944 vio la luz en una granja en Potsdam, y luego se mudó con su familia a Braunschweig, donde inició estudios de Psicología Publicitaria y Educación Artística. Luego trabajó como restaurador de obras de arte.
Luego de su éxito en un concurso de diseño en los 70, Joop trabajó como periodista especializado en moda. Su salto a la fama se produjo a comienzos de los 80, cuando presentó su primera colección para damas y caballeros bajo la marca JOOP! Modelos como Claudia Schiffer trabajaron para su marca.
Luego de que convirtió a JOOP! en una marca sólida y renombrada, el diseñador vendió el 95 por ciento de sus acciones en 1998 por cerca de 150 millones de marcos al grupo Wünsche, pero siguió siendo presidente de la empresa. Tres años después, abandonó definitivamente la compañía. JOOP! sigue siendo hasta hoy uno de los sellos más importantes de la moda alemana de diseño.
Joop volvió en 2003 al mundo de la alta costura, donde junto a su compañero, Edwin Lemberg, fundó la compañía Wunderkind. Esta glamorosa marca de alta moda para damas fue presentada en 2004 en Nueva York y es huésped habitual de desfiles de modas internacionales.
Joop escribió, además, artículos para las revistas Der Spiegel, Stern y Die Welt. En 2003 hizo su debut como autor con la novela “En piel de lobo”, en el que hace una retrospectiva de su vida como diseñador de alta costura. En 2013 publicó, junto con la periodista Rebecca Casati, la autobiografía “Undressed – Aus einem Leben mit mir” (Desvestido: de una vida conmigo).
Además de diseñar moda de alto vuelo y altos precios, Joop probó su talento también en la industria textil creando productos para los grandes centros de compra, accesibles a todos.



Karl Lagerfield:


Su padre, Christian Lagerfeld, era miembro de una familia de banqueros sueca e hizo su fortuna al introducir la leche en polvo en Alemania. Su madre, Elizabeth, era miembro de una familia noble alemana. Karl fue su único hijo en común; nació 10 años después de que la pareja se casara, cuando su madre tenía 42 y su padre 60. Ambos habían tenido otros hijos en matrimonios anteriores.
Karl Lagerfeld se hizo un nombre como creador independiente, colaborando con una variedad de diferentes casas de moda que incluyen nombres como Chloé, Fendi y Chanel. Además, en los 80 fundó su propia marca, llamada Lagerfeld, la cual lanzó perfumes y líneas de ropa.

Lagerfeld es conocido por su gusto y costumbres elitistas, de una excentricidad a veces snob, que no duda en mezclar con guiños a la cultura de consumo y a las estrellas populares. A principios de la década de 1990 eligió a nudistas y a una estrella italiana de filmes eróticos (Moana Pozzi) para que desfilasen con su colección Blanco y negro para la firma Fendi. A las críticas contra Pozzi, Lagerfeld respondió: «Las mujeres comunes caminan como Moana y como modelos al 50%».

Ha producido piezas legendarias como bañador con agua burbujeante brotando en el frente, un vestido imitando un automóvil con una parrilla de radiador y parachoques, y un sinfín de sombreros excéntricos.

Karl Lagerfeld trabajó como diseñador por las casas de moda más importantes :

    1955-1958: Pierre Balmain
    1958-1963: Jean Patou
    1963-1978, 1992-1997: Chloé
    1965-hoy: Fendi
    1974-hoy: Karl Lagerfeld
    1983-Hoy: Chanel
    2004: Hennes & Mauritz (H&M)

Al contrario que otros diseñadores como Gianni Versace, nunca se ha adentrado en la moda para niños

 



Jean Marie Farina


Juan María Farina, según su partida de nacimiento en latín Johannis Maria Farina (8 de diciembre de 1685 en Santa Maria Maggiore, Italia; † 25 de noviembre de 1766 en Colonia, Alemania), fue el creador de un perfume al que el llamó "Eau de Cologne"/ Agua original de Colonia. Cuando alguien en aquella época decía Eau de Cologne/ Agua original de Colonia, se refería única y exclusivamente al perfume de Juan Maria Farina. Después de la Revolución Francesa a finales del Siglo XVIII, muchas personas trataron de copiar dicho perfume. Dado a que en aquella época no había derechos de marca y por los numerosos plagios, Eau de Cologne pasó a ser un genérico.

Juan Maria Farina nombró su perfume Agua de Colonia para hacer honor a la ciudad donde había decidido establecerse junto con su hermano menor Juan Battista Farina en 1708. Ellos fundaron su empresa : Johann Maria Farina gegenüber dem Jülichs-Platz , en español: "Juan María Farina en frente de la Plaza Jülich" y con el paso del tiempo hicieron que esta, su fragancia fuera la preferida de las Casas Reales, distinguidos y nobles del mundo entero en el Siglo XVIII. Entonces por haber hecho a Colonia famosa en todo el mundo, la ciudad quiso rendirle homenaje su distinguido ciudadano con una estatua en la torre del Ayuntamiento, la cual puede apreciarse hoy en día.
A principios del siglo XVIII, Farina se traslada a Colonia, donde funda su fábrica de perfumes, considerada hoy la más antigua del mundo. Es en ella donde crea y comercializa la fragancia que le haría famoso, el Agua de Colonia.
Juan María Farina hizo por tanto de Colonia una ciudad de aromas mundialmente conocida. Es así como el perfumista describe su aroma:
“Mi perfume es como un bonito amanecer tras la lluvia, una composición de naranjas, limones, pomelos, bergamota, flores y frutas de mi país natal”, de esta manera describía Juan Maria Farina su perfume.
La fragancia era una novedad para la época, ya que era muy diferente de las esencias hasta entonces conocidas.
El Agua de Colonia se produce desde hace más de tres siglos. Hoy es producida por la 8º generación de la familia Farina.
La tumba de Juan María Farina está situada en el cementerio de Melatenfriedhof,1 en Colonia.

 



Thierry Mugler


Thierry Mugler nació en Estrasburgo en Diciembre de 1948, a pocos pasos de la famosa catedral de la ciudad. Era un niño rebelde y soñador, muy feliz de estar solo. Su pasión le llevó a centrarse más en el dibujo que en la escuela y a los 9 años, comenzó a estudiar danza clásica.

Mugler bailó ballet desde la edad de 14 años, con el sueño de llegar a ser una estrella del ballet profesional. La danza abrió las puertas al teatro donde descubrió los efectos de iluminación, así como diseño de vestuario y dirección escénica. Al mismo tiempo, comenzó a tomar clases de diseño de interiores en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo, que sin duda fomentó su pasión por los diseños que hagan uso de las perspectivas notables y poco comunes. Escuchar , Leer fonéticamente , Diccionario - Ver diccionario detallado.

En 1969 A la edad de 20 años, decidió viajar por el mundo y dejó de Estrasburgo para ir a vivir en París. El estilo en sus diseños fue todo hecho a mano y así comenzó a diseñar ropa para una pequeña boutique de moda de París (El nombre de la tienda es "Gudule", y es conocida por ser la boutique de París, donde muchos diseñadores consiguen su comienzo.)

A los 22, Mugler comenzó a trabajar en una gran variedad de confección para casas de moda en París, Milán, Londres y Barcelona.

En 1973 creó su primera colección personal llamado "Café de París". El estilo de la colección era a la vez sofisticado y urbano, y va en contra de las tendencias de la época. Incorporaba un retorno a la imagen de una mujer sexy, parisino, elegante, atractivo y seguro, que canaliza gran parte de la elegancia sobria y atemporal de una actriz de Hitchcock. Esta primera colección habla sobre la obsesión de Mugler con lo “hiper-femenino”. Afirmó su particular estilo, hecho de un equilibrio entre el clasicismo intemporal y la modernidad.
En 1978 Abrió su primera boutique de París, en la “Place des Victoires”, en el distrito 1 de París.
El trabajo de Mugler durante las dos décadas próximas tenía un estilo que era mucho de su tiempo: era fuerte, angular, a veces casi cruel. Los hombros eran anchos y rellenados; las cinturas estaban avispa-como. Las impresiones banished: Las ropas de Mugler vinieron en colores sólidos, dominantes. Los collares habían exagerado puntos, o los recortes del flamelike. El reino del insecto era una influencia constante, al igual que las señoras y los caballeros de noir de la película. En su ropa más extrema del cauce, PVC era de uso frecuente, al igual que los temas del espacio y de la robusteza. La casa de la manera de Mugler no sobrevivió los años 90, aunque las versiones de la vendimia de sus ropas más wearable siguen siendo populares en sitios de la subasta como eBay.
sierra 1997 el comienzo de una sociedad lucrativa con los cosméticos y la compañía franceses del skincare Clarins, el más bien conocido Thierry Mugler fragancias que son ángel (el perfume más popular de Francia) y A-men fragancias. Thierry Mugler ahora conocen a la compañía lo más mejor posible para su perfume división: couture la división fue cerrada en 2003, y todo Thierry Mugler listo-a-use ahora se produce según los términos de acuerdos de licencia, al igual que una línea de eyewear.
Mientras tanto, Mugler dio vuelta a otros intereses artísticos. Él publicó dos libros que ofrecían sus diseños y fotografía de la manera, inspirados polémico cerca Stalinist propaganda: Thierry Mugler (1988) y Fantasía del Fetish de la manera (1998). En 1992, Mugler dirigió el vídeo para George Michael's “Demasiado cobarde, “ofreciendo un desfile de las maneras de Mugler incluyendo el vestido famoso de la motocicleta.
Más recientemente, Mugler colaboró con Cirque du Soleil en su demostración 2003 “Zumanity“en Nueva York Hotel y casino de Nueva York adentro Las Vegas. Notablemente, éste es Cirque du Soleil primero demuestra para una audiencia del adulto.



Tommy Hilfilger


Tommy Hilfiger no sólo logró construir una imponente marca de moda sino además un estilo de vida. El diseñador que soñaba con ser una estrella de rock finalmente logró el éxito pero no a través de la música sino de la ropa pensada para los rockeros.

Proveniente de una familia irlandesa, Tommy Hilfiger es el segundo de nueve hermanos. Tuvo claro desde temprana edad que quería dedicarse al mundo de la moda. Así, en 1969 comenzó a trabajar como distribuidor de ropa hippie. Luego, en los comienzos de la era disco (finales de los años 70 y primeros 80), trabajó en la marca Jordache.

Creó su propia línea en 1985 y, siendo prácticamente un desconocido, lanzó una campaña con el siguiente mensaje: "Los cuatro mejores diseñadores de ropa de hombre son Ralph Lauren, Perry Ellis, Calvin Klein y Tommy Hilfiger". Desde entonces, Tommy Hilfiger se ha afianzado como una de las grandes marcas de ropa a nivel mundial.

El 15 de marzo de 2010, Phillips-Van Heusen adquirió Tommy Hilfiger por $3000 millones.



Ted lapidus


Edmond Lapidus (París, 23 de junio de 1929 – Cannes, 29 de diciembre de 2008) fue un diseñador de moda francés.
Su familia era de origen ruso; su padre también fue sastre.
Aprendiz primero en la casa Christian Dior, creó su propia firma, Ted Lapidus, en 1951. La marca conoció una rápida expansión y llegó a ser una de las más conocidas en el mundo de la moda durante las décadas de 1960-70. Su éxito se cimentó en gran parte en la novedad de sus colecciones pret-à-porter, en las que trabajó junto a su dedicación a la alta costura. Ted Lapidus es recordado por haber impuesto en la calle los looks "safari", el unisex y por ser el primer diseñador de moda ligado a la Nouvelle vague. Mientras que las minifaldas, los abrigos militares y el tartán dominaron su estilo en los años sesenta, en los setenta éste derivó hacia los trajes "safari".
El modisto, que gustaba definirse como "modisto de calle" es recordado como uno de los artífices de la extensión del diseño de masas, es decir, el pret-à-porter. Algunas de las novedades que introdujo, como la sahariana o el estilo uniforme, compartidas con otros colegas como Yves Saint Laurent, las lanzó desde la plataforma de la alta costura y el prêt-à-porter de lujo, y son aún referentes para la moda actual.
A los 53 años, en 1982, decidió dejar las riendas de la casa de costura fundada en 1951 en manos de su hijo, Olivier. Sin embargo, la marca no mantuvo su prestigio de antaño a partir de entonces. Durante la época de máximo esplendor de la firma, vistió a actrices como Brigitte Bardot y Jane Fonda y actores como Jean Paul Belmondo. La casa dejó de producir colecciones de alta costura en el año 2000. Hoy, el legado Lapidus se mantiene principalmente en el diseño de perfumes y relojes.
Su creador, Edmond Lapidus, murió de leucemia el 29 de diciembre del 2008. Está enterrado en el Cementerio del Père-Lachaise de París.





Paco Rabanne


Francisco Rabaneda Cuervo (n. Pasajes, País Vasco, España; 18 de febrero de 1934), más conocido como Paco Rabanne, es un diseñador de moda español. Es conocido mundialmente por sus creaciones textiles y por la utilización de colores y texturas diversas.
Además también da nombre a una marca de perfumes, gestionada por la compañía española de moda y perfumes Puig.
De 1962 a 1966 fabrica artesanía de accesorios de fantasía, como botones o bordados sin hilo ni aguja, que se aplican a prendas de la alta costura firmadas por Balenciaga, Nina Ricci, Maggy Rouff, Philippe Venet, Pierre Cardin, Courrèges y Givenchy. Asimismo, en 1965 crea los pacotilles, accesorios de Rhodoid (pendientes, gafas, cascos) en colaboración con Michèle Rosier, Christiane Bailly y Emmanuelle Khan, los estilistas más en boga del prêt-à-porter industrial. Nace la firma Paco Rabanne, naciendo un modisto.
El 1 de febrero de 1966 tiene su primera "Colección manifiesto" presentada en el hotel George V: “12 vestidos imposibles de llevar fabricados en materiales contemporáneos”, adornados con discos y placas de Rhodoid. El 21 de abril, presenta, en el Crazy Horse Saloon, una segunda colección compuesta por trajes de baño de Rhodoid, lucida por las artistas del establecimiento. En septiembre, ahora el arquitecto, artesano y modisto Paco Rabanne innova, impacta y seduce con sus modelos de cuero ribeteado, plumas de avestruz y aluminio expuestos en París, en la galería de arte de Iris Clert. En octubre, monta en el nº 33 de Rue Bergère, un marco de decorado compuesto por tubos de acero y paredes negras. Creación de modelos para el cine: Deux ou trois choses que je sais d’elle (Dos o tres cosas que sé de ella), de Jean-Luc Godard; Les aventuriers (Los aventureros), de Robert Enrico; Two for the Road (Dos en la carretera), de Stanley Donen.
De 1967 a 1970 tiene un vasto período en experimentos con materiales y proyectos revolucionarios: vestidos de papel, modelos de cuero fluorescente, metal martillado, punto de aluminio y piel tricotada. Creaciones audaces y significativas: vestido de placas de oro con diamantes engastados, lucido por Françoise Hardy; prendas ajustadas “Giffo” y vestidos hechos de botones. Creación de los “Rob’auto”, colección limitada de prêt-à-porter especialmente diseñada para la conducción de un automóvil. Vestidos creados para Casino Royale, película dirigida por John Huston, y Barbarella, de Roger Vadim. Creaciones adquiridas por los Museos de Arte Contemporáneo, como el MoMA de Nueva York. También, en 1969 colabora con el grupo español Puig. Tiene el lanzamiento de un primer perfume, “Calandre”.
De 1971 a 1975 se adhiere a la Cámara Sindical de la Costura en Francia. Paco Rabanne incorpora a sus colecciones el tejido con flecos, desgarrado o retejido; transforma los pañuelos de Cholet o los fulares en vestidos o los calcetines en mangas de suéter. Aparición de las máscaras, los corpiños y los chalecos de plástico ceñidos y de la textura en eslabón. En 1973 lanza su primer perfume masculino, “Paco Rabanne pour Homme”.

De 1976 a 1989 lanza una línea de prêt-à-porter masculino. Las colecciones de costura se enriquecen con nuevos materiales tratados de manera poco convencional: tejidos luminiscentes, papeles metalizados, ante calado o trenzado de metal, cortinas de abalorios de madera y formas espectaculares: peto con hombreras de metal martillado articulado, chaquetas esculpidas en piel, abrigos cometa, jubones de cota de malla y zapatos “de punta curvada”. Creación de los trajes para la obra de teatro “Par delà les marronniers” (Al otro lado de los castaños), de Jean-Michel Ribes. Entre 1979 a 1988, la saga de perfumes firmada por Paco Rabanne alcanza rápidamente el éxito internacional; lanza así más: “Métal”, “La Nuit”, “Sport” y “Ténéré”. Por iniciativa privada de Paco Rabanne, se crea en París el Centre 57, destinado al patrocinio de artistas de la diáspora negra. Coproduce Salaam Bombay, película dirigida por Mira Nair, y consigue el oro en el Festival de Cannes.
De 1990 a 1998 lanza una línea de prêt-à-porter femenino. Las colecciones de costura multiplican los efectos luminosos muy trabajados, al igual que los volúmenes esculturales: discos con efecto espejo, plexiglás, reflejos láser, fibra óptica, etc., caracterizan el estilo Rabanne. Los accesorios (joyas, tocados y calzado) se consideran creaciones de pleno derecho. Recibe el “Dedal de Oro” en Francia por su colección primavera-verano de 1990.
De 1993 a 1996 crea dos nuevos perfumes: “XS” y “Paco”. Si bien el primero afirma su virilidad, el segundo apuesta por la ambigüedad y se combina con la creación de una línea de prendas de vestir y accesorios unisex. Paco Rabanne publica una serie de obras fruto de su trayectoria espiritual, entre ellas, la “Trilogía sobre el tiempo”, reflexión sobre la condición humana y la búsqueda mística.
De 1999 a 2009 finaliza la alta costura. El prêt-à-porter conoce un nuevo impulso bajo la dirección artística de Rosemary Rodríguez y, más tarde, de Patrick Robinson. Paco Rabanne también es pintor y diseñador. Expone sus obras pictóricas en Valbonne y presenta, en el salón Maison et Objet (Casa y objeto) una colección de seis sillas inspiradas en sus célebres texturas. Cabe destacar en 1999 el nacimiento del perfume “Ultraviolet”, con color y frasco inéditos.
Del 2001 a 2009 crea “Ultraviolet Man”, “Black XS”, “Black XS pour Elle”2 y “1 Million”. Marcan el nuevo estilo de Paco Rabanne: inconformismo, diseño, audacia e innovación. “1 Million” es un sensacional éxito mundial, ligado a la publicidad televisiva que tuvo.





Carolina Herrera:

 

María Carolina Josefina Pacanins Niño, hija del comandante Guillermo Pacanins Acevedo, gobernador de Caracas entre 1950 y 1958, y María Cristina Niño Passios, nació en el seno de una familia acomodada en Venezuela, acostumbrada a las fiestas y las galas. A los trece años su abuela le presentó a Balenciaga y estaba acostumbrada desde pequeña a vestir con la Alta Costura. En su primer baile vistió un vestido de Lanvin.

Se casó primero con Guillermo Behrens Tello, y tuvo con él a sus primeras dos hijas. En 1969 se casó con el aristócrata venezolano Reinaldo Herrera, editor de la revista Vanity Fair, con quien tuvo otras dos hijas, y de quien tomó su apellido. En 1971, a los 32 años, ya aparecía en la lista de las mujeres mejor vestidas del mundo.4

La pequeña de sus 4 hijas, Adriana, es su más estrecha colaboradora en sus diseños, y ha sido la imagen de varios de sus perfumes. "Mi hija Adriana representa a la perfección la mujer de mis líneas, joven, elegante, con un estilo propio y una personalidad increíble".
A los 42 años, cuando sus hijas ya no eran tan pequeñas y estaba aburrida, decidió incursionar en el mundo de la moda.4 Se convirtió en una diseñadora de moda conocida a nivel internacional.6 Su primer desfile lo realizó en 1981. Tanto fue su éxito que en 1982 ya vestía a la princesa Elisabeth de Yugoslavia, la Duquesa de Feria, la Condesa Consuelo Crespi, Ivana Trump, Kathleen Turner y Nancy Reagan.4 Durante doce años vistió a Jacqueline Kennedy Onassis.7 8

La marca «Carolina Herrera» llegó a convertirse en la filial estadounidense de la compañía española de moda y perfumería Puig.

En 1980, presentó su primera colección de moda; en 1986, sus primeras creaciones para novia; y en 1988, salía a la calle su primer perfume -ya va por el sexto- tanto para mujer como para hombre: una carrera meteórica con la que se ha ganado el respeto del mundo de la moda.

Establecida en Nueva York desde el año 1981, Carolina Herrera intentó identificarse con el lujo y la calidad entre las décadas de los años 1970, 1980 y 1990, hasta hoy, para convertirse en una de las mujeres mejor vestidas del mundo.9 Es una de las mayores partidarias del uso de pieles de animales.

Desde su primera colección, Carolina Herrera ha contado con la aprobación y admiración del público norteamericano. Sus diseños son vestidos por reconocidas celebridades como Nicole Kidman,10 Anna Wintour, Renée Zellweger, Amy Adams, Jessica Alba, Blake Lively, Angelina Jolie, Cynthia Nixon, Katie Holmes, Tina Fey, Dianna Agron, Robert Pattinson, Mateo Blanco, Kristen Stewart, Salma Hayek, Ismael Cala, Taylor Swift, Lucy Liu Eztephfanyianç y Lady Gaga. También hace maquillaje y fragancias.11

De estilo y una elegancia naturales, Carolina Herrera es una de las diseñadoras de mayor éxito en Estados Unidos y Latinoamérica. Como creadora, ha sabido interpretar perfectamente los gustos y las necesidades de una mujer amante del lujo y la elegancia, alejándola de los excesos. Como empresaria, ha conseguido construir poco a poco una firma sólida como es CH Carolina Herrera que desde 2008 empieza a exportar a todo el mundo con 50 boutiques y líneas de distribución en 280 centros comerciales en 104 países.[cita requerida] Esta mujer, que impregna cada uno de sus modelos con su elegancia y su gran estilo, se declara sencilla, amante de su familia y una gran ama de casa.


Issey Miyake


Issey Miyake es un importante diseñador de moda, representante del lado oriente del mundo, y admirado por muchos no solo por su trabajo, sino también por su historia de vida. Creo que es un excelente ejemplo de resiliencia, perseverancia, creatividad y pasión, ingredientes fundamentales para ser un buen diseñador.
Nación en 1938 en Hiroshima, Japón, tenía solo 6 años cuando cayó la bomba atómica, su madre fue afectada y murió cuatro años después. Pero Miyake encontró inspiración en la catástrofe, con la ocupación de USA a Hiroshima conoció la cultura occidental, que más tarde sería relevante en su trabajo creativo. Quería triunfar en el mundo de la moda por lo que comenzó a estudiar artes gráficas en la Tama Art University, en Tokio.
Issey Miyake no es solamente un gran diseñador  de vestuario, es un “artista – científico”, siempre está innovando, mezclando las expresiones tradicionales japonesas con la última tecnología; su trabajo lo desarrolla en una especie de laboratorio de diseño, es un sistema abierto con un equipo investigando, tratando, fallando y re investigando para crear nuevas colecciones con una estética hermosa, ultra cómodas, donde las ropas no son algo que envuelven el cuerpo, el crea una “arquitectura” para el cuerpo, sus trabajos unen el cuerpo con el medio ambiente, haciéndolo participativo, creando un conjunto. Él es capaz de desarrollar y explorar el concepto de lo “natural” como una filosofía, pero desde el diseño de vestuario.
Ha sido reconocido en el mundo entero no sólo por sus colecciones, desfiles de moda y sus ventas, es uno de los creadores más respetados del Este; en el 2005 recibió el Praemium Imperiale of Sculptur y en el 2006 el Award Kyoto of Art and Philosophy, que es el equivalente al Premio Nobel en Japón.
Hoy tiene 74 años y está concentrado en un estudio de diseño que fundó, donde jóvenes profesionales pueden desarrollar sus proyectos bajo la “filosofía de trabajo Miyake”, para obtener bellas soluciones que mejoren la calidad de vida de los seres humanos.
Agradecemos su inspiración, trabajo metódico y talento.



Zino Davidoff

Zino Davidoff nació el 11 de marzo de 1906 en Kiev, lo que hoy en día es Ucrania y antes parte de la Rusia Imperial. Era el mayor de los hijos del comerciante judío Henri Davidoff. En sus escritos autobiográficos, su juventud aparece un tanto difusa. Sus padres eran comerciantes de tabaco o fabricantes de cigarros en Kiev. Viendo crecer el antisemitismo en Rusia, emigraron a Ginebra, Suiza en 1911, donde abrieron su propia tienda de tabaco un año más tarde. Zino, después de finalizar la escuela en 1924, se fue a Latinoamérica para aprender más sobre el comercio del tabaco. Estuvo en Argentina, Brasil y finalmente en Cuba, donde pasó dos años trabajando en una plantación y donde se encontró por primera vez con los puros1 cubanos.
Cuando volvió a Suiza,2 sobre el año 1930, tomó las riendas de la tienda de tabaco de sus padres.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Davidoff se hace cargo del mayor almacén de puros cubanos fuera de la isla, con sede en Francia, antes de la invasión alemana. Al finalizar la contienda los cubanos le plantearon el objetivo de desbancar a los puros alemanes, suizos y daneses, los principales del mercado europeo por entonces.
Zino fue el percusor de la idea de dotar a los puros con nombres similares a los buenos vinos, como Grand Cru. Posteriormente, los responsables de los habanos le ofrecieron la posibilidad de tener sus propios puros: Davidoff No. 1, Davidoff No. 2 y Ambassadrice.
Lo que originariamente fue una modesta tienda familiar en poco tiempo creció hasta ser un negocio muy lucrativo, tanto durante como después de la Segunda Guerra Mundial.